艺术总监赖声川之2014年第二届乌镇戏剧节全攻略
万千戏迷翘首以盼的第二届乌镇戏剧节已经进入最后的倒计时啦！即将开启的11天视觉盛宴，17部特邀剧目，将上演又一轮的精神狂欢。10月30日——11月09日，这个秋天最不可错失的如梦似幻之戏剧梦旅。
精彩纷呈眼花缭乱？艺术总监说了，每个戏都好，不然不会入选到特邀剧目单元中！
好戏难得不愿错过？嘉年华、黄昏场、午夜场、限量场……任你搭配组合，与每一场好戏不见不散。
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乌镇戏剧节组委会邀请艺术总监赖声川先生，为大家揭秘今年戏剧节的精彩剧目及不可错过之看点，让我们看看艺术总监怎么说……
中国的《青蛇》，美国的《白蛇》，共同探讨人妖佛之“化/Metamorphoses”
今年特邀剧目分设了一些不同的单元，这些单元可能会吸引不同的观众。第一个单元是开闭幕大戏，这两个能够都看到是最好，因为它是形成我们乌镇戏剧节的两个像书架上的bookends一样。非常巧的是，今年我们定的主题是“化”，“化”就是Metamorphoses ，那“化”，变化、幻化，怎么表现，白蛇传这个我们中国民间传说，我觉得就是一个从各方面在探讨“化”的故事。从蛇变人，学做人，体验情欲爱……各种的欲望，各种的纠结，都跟“化”有关。那正巧田沁鑫导演的《青蛇》，最近在国内演出，几乎是同一个时间，美国非常著名的女导演Mary Zimmerman做了一个《白蛇》，真是太巧妙了。这出《白蛇》三年前在美国著名的俄勒冈莎士比亚戏剧节首演，首演之后，我就一直在注意这个戏，它大受好评然后全美巡回。Mary是美国最著名的导演之一，我们本来也希望能请她到乌镇来，然后更巧的是她前面一个作品，就叫“化”，Metamorphoses，是根据罗马诗人Ovidius（奥维德）的一些神话故事编排的。我想可能大家听说过这个作品，因为它全程在一个水缸里演出，舞台上所有的演员在水中完成整部戏的表演。当时也是非常非常出风头。中国的《青蛇》，美国的《白蛇》，我们作为戏剧节的头与尾。《青蛇》也将不会是各位看过的在全国巡回的那版《青蛇》，为了乌镇戏剧节，田沁鑫导演大费苦心。我们整理出乌镇一个特别漂亮的户外剧场，叫作水剧场。去年没有用，我们留着今年让大家惊艳一番。在乌镇十月末的星空下，在水乡乌镇，《青蛇》将会在水上作为开幕大戏进行演出。光是这点，我个人就已经非常期待了。
《白蛇》可能大家比较陌生，因为外国人做我们中国的题材并不多，偶尔会有，在过去，十九世纪，做中国题材不管是《蝴蝶夫人》也好，花鼓歌也好，加入一些中国的元素，事实上是扭曲地变成一些外国的艺术，我们的文化并没有真正被老外理解。Mary Zimmerman不一样，她是一个纯艺术家。没有人推荐这个东西给她，她就是自发的，觉得《白蛇传》这个民间故事太美了。她想用她特殊的手法把它变成一个舞台剧。这个戏很好玩，很逗，因为在我们通常概念里，白蛇传应该是一个蛮严肃的戏，可是Mary将此戏做得非常幽默，她把青蛇变成一个喜剧演员，一个非常紧张的高能量的在白蛇身旁的小丫鬟，捅出很多很多篓子……因为她这样身份的存在，让这整个剧情变得非常好玩。但故事还是遵循《白蛇传》的故事，看过的人，包含我在内，都非常感动。一方面它忠于我们中国人的情感，另一方面它能够把这种情感传递到世界各地。Mary Zimmerman的《白蛇》舞台、装置各方面都非常美，她用一种很微妙的方式来表现青蛇跟白蛇，有一点像是玄石傀儡的方式，演白蛇的演员她自己会操作一个傀儡，而那傀儡就是一条蛇，像布袋戏的戏偶一样。青蛇也一样，有时候她走着走着突然她的绿色的尾巴就会出现，白蛇也一样，她们会通过操作让那两条蛇出现。这种非常具有想象力有创意的做法，我们中国人看了会觉得很有意思，外国人怎么来诠释中国的经典，怎么用她的创意来想象我们的故事。
独角女性的感动、狂喜与悲伤
这次我们有两个女性的独角戏，演出时间一个在戏剧节的开头，一个在尾。我觉得有机会能同时看到这两部作品将是一件很幸福的事。在头的这部戏是韩国的《墙壁中的精灵》，由韩国最著名的国宝级女演员Sung Nyo Kim（金星女）一人饰演三十几个角色。这个戏在韩国非常非常轰动，应该说是近几年来最轰动的一个舞台剧。Sung Nyo Kim 本人会来乌镇，所在的剧场座位总数也不多，可以说这几场演出十分难得。《墙壁中的精灵》是根据一个讲西班牙内战的小说改编，一个少女以为她父亲因为战争去世了，但她一直会从墙壁中听到一个声音，她认为是精灵，当她长大以后才发现这是她父亲，她父亲因为种种的理由必须躲起来。这个戏就一个激烈的戏剧冲突展开，一个人的独角戏，她演少女，她演父亲，她演各式各样的三十几个角色。如果你懂韩语的话，更精彩的是她会操着各种韩国当地不同的方言（进行表演），所以这其实是一个演员的特技秀，又不是只为特技而特技，它是一个感人的故事，会让你真切的感动。
另外一出戏来自荷兰阿姆斯特丹的剧团，他们在欧洲乃至全世界都非常著名。我们就是希望他们不能缺席，因为现在世界最著名的戏剧节里面一定有他们的作品，他们不管到纽约、伦敦，都被认为是这个时代最尖端的一个剧团。他们这次带一个女性的独角戏来乌镇戏剧节，叫做《人声》。它的表现在舞台上非常后现代，非常极简，非常有美感，一个女人在一个电话亭里面，大概70分钟的过程中，能够让你体验到一种从极度狂喜到极度悲伤的谷底。孤独、孤寂充盈在这个电话亭里面。这位女演员也是荷兰非常著名的一个电影演员，在这部剧里既可以看她的演出，也可以让你看到世界上最顶级的现代剧场团队是怎么做剧场的。
以爆笑的热闹 向剧场祖师爷莎士比亚致敬
我们这次戏剧节正好碰上剧场祖师爷之一莎士比亚诞辰450周年。450既不是一个整的数字，不是400也不是500，也不是随意的421、465这样的数字，它是一个有点奇怪的数字，所以我们有一点奇怪的做法，我们没有去邀请比如皇家莎士比亚剧团中规中矩地来做一个莎士比亚的戏。我们思考的是，我们来玩吧！来“玩”莎士比亚。所以我们请来的两部莎士比亚作品都比较另类，一个来自印度，一个来自美国，放在戏剧节开幕后比较前面的时间。印度团体剧场带来《第十二夜》，导演是Atul Kumar。阿图是一个极具创造力又非常懂印度本土元素或者说宝莱坞元素的一个导演，所以莎士比亚在他的手下，到各地演都是好评如潮，你会觉得这个戏看上去太有意思了，怎么会是印度七彩人呢，怎么用印度的乐器印度的舞蹈——一种宝莱坞式的歌唱与舞蹈诠释莎士比亚呢？我个人也花了很多时间研究莎士比亚，但突然在他们的演出中感觉到，哇，我已经回归到16世纪莎士比亚在伦敦的剧场里面的那种感觉。他已经拆除掉我们所有对经典的一种畏惧。我们觉得经典应该是怎么样小心翼翼地把它搬到舞台上，他却把这个喜剧变成得像开心的嘉年华一样。所以，《第十二夜》你听不懂这个印度语，Hindi，没关系，我们现场也有字幕，看过的人都说，没字幕也没关系，你还是会看懂，因为他们的表达力太强了。这是一个充满活力的演出，我大大地推荐。
第二个和莎士比亚有关的团是一个比较无厘头的团，叫RSC。RSC你可能听说过，Royal Shakespeare Company，恨不得马上就起立，皇家莎士比亚剧团要来。对不起，不是那个RSC，是Reduced Shakespeare Company，浓缩莎士比亚剧团。他们的成名作就是这部《莎士比亚全集（浓缩版）》，它要在97分钟之内，快速演完莎士比亚37个作品。全部！可能吗？当然不可能，但是他们要试。三个演员都是男人，演所有的角色，男男女女都是他们在演。从头到尾都是爆笑。他把他对莎士比亚的尊敬化为极不尊敬，然后随便玩，把所有作品堆到一起，变成97分钟的一个演出。让你从头笑到尾，又让你服气，他确实有的点到37个作品，有的是有所深入。这部作品充满智慧，没有智慧的话也没有办法在伦敦西区演九年。你真的要去看这个壮举，三个男人怎么把莎士比亚全集演完，如果你不信的话，你要来看，然后你要看他们其他的作品。他们还有一个作品叫《圣经浓缩版》，最近在做《喜剧全史浓缩版》，“浓缩”的风格有点街头，但是机智的、智慧的、杂耍的、斗嘴的融合在一起，像一种特技。想开心一下，又想浸泡在莎翁的这些作品中，无厘头的一种方式，一定要来看这个戏。
先锋不死 惊喜不断
接下来另一个单元是“世界先锋特选”，今年非常荣幸能够请到尤金尼奥・巴尔巴先生。去年他的欧丁剧团来过，在乌镇形成了巨大的影响力。今年我们请他来做我们的荣誉主席，他很高兴地说，那好，今年带两部戏过来。我说，好，太好了。这是一个非常特别、非常坚持、从来没有妥协过的一个剧团，他们的戏所呈现的先锋风格已经存在几十年了。所有的剧团艺术家在丹麦居住在同一个村里，有点像是集体行为，用唱的用跳的用说的，一起共同把戏做出来，用各种方式共同来面对一些严肃的话题。有一个评论家说，他们的作品有点像是他们的私人秘密，观众是得以偷窥。也有人说，有点像是他们私人的仪式，观众则是旁观的在偷听的人。尤金尼奥•巴尔巴先生去年的《鲸鱼骨骸内》，就有一种偷看一个秘密仪式的感觉。那今年带来的两部戏呢，一个是《追忆》，它是一个时长60分钟且很特别的戏。这60分钟里，两个演员，一个说，一个弹，一个音乐家，一个演员，他们在讲两个二战时奥斯维辛集中营里两个小孩的故事。这个戏，它有几个特点：第一，它讲的这些故事会累积成一个巨大的感动的能量；第二，它的场地营造出非常亲密的感受，只要40个观众。所以，你买票要快，因为它就是演这么几场，每场就只有40个位子，可以说是很快就会被一抢而空的。它的形式很特别，它的内容深入感动，有人说这是欧丁最容易理解的一个作品。很多先锋的剧场，可能很多人会说看不懂，其实没什么看不懂。去年欧丁就证明了，你来感受就好。而这个作品，其实更像一般的剧场你会看到的戏。只是它放在像一个客厅一样的环境里。我个人是非常期待的。我觉得我对欧丁的信心，就是他们真的每一个人都是艺术家，用生命来奉献给艺术，不是一天两天，他们是几十年在一起，在做这些作品。另一个作品叫《进步颂》，时长一个小时，在国乐剧院演出。《进步颂》讲人类的命运，过去，现在，未来。用欧丁非常特殊的方式，用唱用跳用说的，演员用特殊的服装扮成各种人类进步中的一些形象。所以这两个作品，来乌镇戏剧节起码要看一部吧。巴尔巴已经八十几岁了，人看起来像五十几岁的人，跟他聊天则像一个二十几岁的人，是一个充满活力和智慧、又像个小孩的老人，是世界上最被尊敬的导演之一。巴尔巴先生也会参加我们的小镇对话，我自己也会觉得很过瘾，能够直接跟这些同行交谈，深入地谈我们心里在想的事情，我们面临的困难，我们对未来的一些期待。
在先锋系列里面呢，还有一个很重要也应该算我们华人最著名的先锋剧团，叫进念•二十面体，他们这次带来了《万历十五年》。《万历十五年》是很著名的书，他们把这本书做了一个剧场的诠释。胡恩威导演我跟他合作过多次，他帮我做过舞美设计，他是一个视觉性非常强的香港著名导演，他的东西永远都走在刀锋口。进念•二十面体过去很多作品都会是让你想不到的东西，从创始人荣念曾开始。视觉性强，但是思想性更强，会让你不断地去思考平时我们脑子会放过的一些问题。我自己非常期待在乌镇大剧院看《万历十五年》，我认识他们是在上世纪80年代，他们的先锋精神就从来没有停过。
另外有一个重要的演出，这次特别从意大利请来的一个户外表演，叫做《高跷上的华尔兹》。这部露天的表演作品着实太惊人太美太浪漫，在很高的高跷上还能这么优雅地跳华尔兹舞。这个来自意大利贝加莫口袋剧场的作品走遍欧洲所有户外广场，罗马、佛罗伦萨、威尼斯，或者小镇的广场，所以我们把这个演出放到乌镇的诗田广场。诗田广场是过去的一个丝绸厂，古色古香，这样一个欧洲宫殿式的表演，又在高跷上，有一种前卫的感受，又在我们中国人的一个非常优雅典型的一个广场上（进行演出）。我们特别选的时间是五点半，天刚黑，在星空下来看这个戏。我劝大家早点买票，实在是太难得了，座位很有限，演出时间也不会影响你看任何其他戏。
在先锋系列里面有一个完全的surprise！孟京辉导演说，好，来，我们送乌镇一个戏，就是他最新的作品——《女仆》。孟京辉的每一个戏相信大家都会很好奇和期待，要定时去看。这次将《女仆》放在乌镇戏剧节“青年竞演”的主场蚌湾剧场。蚌湾剧场应该是乌镇最热闹的一个地方，十二个团体在这里比赛，每天大概晚上十点多比完。孟导就选择十一点半演出，我觉得他是要跟青赛的所有团队说，各位你们看看，三个人的戏怎么做。我们青赛经常是三个人在演出，一个尽量简约的舞台上怎么做到最震撼人的效果。那孟导现在用这个方式来做，我个人也是非常期待的。十一点半午夜的时间，也不影响大家看其他任何的作品，不会再出现“哎呀，戏都是同一个时间”错不开的遗憾。
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