这个夏天,一部《延禧攻略》成为暑期档热剧,剧中出现的众多书画藏品也引发了观众的“学史热”。剧里精致的构图,精美的珍宝画作,仿佛一秒穿越到了故宫。据报道,该剧聘请了相关专业人士对乾隆年间的服饰、古玩、房屋等进行了一一还原。有细心的观众发现,“这出《延禧攻略》中乾隆对名画珍品的收藏、喜爱程度也有典可循”。
“于细微处遇见美好”。从王羲之的书法《快雪时晴帖》到王希孟的巨作《千里江山图》,通过引经据典、说书昆曲、字画珍品等多方面展现出传统文化的精髓所在,更呈现出中华民族在日常生活中的点滴之美。
《快雪时晴贴》 东晋·王羲之
乾隆是个挺“文艺”的皇帝,在对文化艺术的追求上与北宋的“文艺”皇帝宋徽宗赵佶齐名。《延禧攻略》中,由聂远饰演的乾隆帝收到了来自高贵妃进献的《快雪时晴帖》。
乾隆将其奉为至宝,并专门为它建了一座“三希堂”,找来王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》,以《快雪时晴帖》为三希之首。
据统计,这幅《快雪时晴帖》上一共被乾隆盖了170多处印章。《乾隆宝薮》记载,乾隆有印1000多方,他喜欢在各种空白之处盖满自己的印戳,印章常常极大。
历史上乾隆一生酷爱盖章,剧中无论是道具还是情节都将其这一爱好融入其中,以至于不少网友在看到印章时便调侃这是“名画贬值现场”。
《富春山居图》
元·黄公望
旷世奇作《富春山居图》是一副长卷,被乾隆密密麻麻写满了诗词,就连山坡上的空隙也要来一段。好在乾隆收藏的这幅《富春山居图》是赝品。在央视《国家宝藏》节目中,也曾对乾隆的审美花式吐槽。
《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。
《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。
它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪,历尽沧桑。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
画的后段(长段)从吴家流散后,曾历多人收藏,于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是,号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝,认定它是赝品,而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞,又是题跋又是钤印。
《千里江山图》
北宋·王希孟
《千里江山图》,是北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米,为中国北宋青绿山水画作品。
作者王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势,幽岩深谷,高峰平坡,流溪飞泉,水村野市,渔船游艇,桥梁水车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富丽。水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
《平复帖》
西晋·陆机
《平复帖》作为西晋大文学家陆机所作,距今已有1600多年的历史,是我国现存最早的真迹,比王羲之的《兰亭序》还要早60多年。因内有“恐难平复”的字样,故取名《平复帖》。
《平复帖》为牙色麻纸本墨迹,9行84字。《平复帖》书写于西晋,是传世年代最早的名家法帖,也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。
陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上,墨色微绿。笔意婉转,风格平淡质朴,其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位,同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。《平复帖》的价值,更在于它在中国书法史上的珍稀性和独特性,它是中国现存最古老的书法真迹,被尊为“中华第一帖”。
《洛神图卷》
东晋·顾恺之
在故宫还可欣赏到东晋顾恺之的《洛神图卷》,画卷中跨越40余年的乾隆三次题识与乾隆内府大臣的题识,再述了《石渠宝笈》这一书画著录巨著的编纂体例与其严谨的考据特点,并生动地勾勒出乾隆的艺术趣味。
原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《四景山水图》
南宋·刘松年
以故宫藏画《四景山水图》(卷)设计的特种邮票近期已发行。最近播出的《延禧攻略》中,《四景山水图》也有戏份。剧中皇后同时临摹了《四景山水图》中的夏卷和《洛神图》,但是挑选给皇上的寿礼时,皇后选择更加典雅古朴的《四景山水图》。
南宋刘松年的《四景山水图》是南宋界画的典型代表。从魏晋到明清的发展历程中,宋代界画达到了艺术创作的顶峰,张择端的传世名作《清明上河图》就体现了北宋屋木画的风采。南宋时,建筑画在北宋的基础上有了进一步的发展,除了可以依图造屋、准确地掌握形象、风格、细部等表现建筑之美外,在表现意境和构图上都有所创新,力图把诗情画意也体现在界画中。
南宋刘松年的《四景山水图》为绢本设色,每一幅纵41.3、横67.9厘米,共分为春、夏、秋、冬四幅,此图卷后面附有李东阳的题跋:“刘松年画考之小说,平生不满十幅,人亦难得。此图四幅作写数年乃成。今观笔力细密,用心精巧,可谓画中之圣者。
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